على مدى العقود الثلاثة الماضية، قام الفنان فادي يازجي باستكشاف الحالةالإنسانية والحياة اليومية من حوله. يازجي من مواليد اللاذقية عام 1966، حاصل على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة دمشق ويعمل في مشغله الخاص منذ ذلك الحين. لم يرغمه انطلاق الحرب على التزحزح من مكانه، إذ أن الأنشطة اليومية المعتادة التي تحدث حوله أثناء عمله، هو الغارق في عمق المدينة القديمة في دمشق، لطالما غذْت لغته البصرية الفريدة.
يعمل فادي يازجي من خلال وسائط متعددة، بشكل أساسي الرسم على القماش والمنحوتات البرونزية والنحت البارز على الصلصال، وهنالك مباشرة في أعماله تضفي عليها ميزة الرغبة في لمسِها. سواء في المنحوتات الطينية النافرة أوالقطع البرونزية الناعمة حيث تُغري استدارتها البوتيرية (نسبة للفنان فرناندو بوتيرو) الناظرين بلمسِها ومداعبتها والتربيت عليها. وفي الوقت نفسِه، يتبدّى في لوحاته تفاعلاً متناغماً بين ضربات فرشاته القاسية والناعمة، الفاتحة والداكنة، الضبابية والحادة، عندما يملأ هذه اللوحات بوجوهٍ كثيرة.
منذ بداية الحرب، لازم يازجي وزوجته مكانهما رافضَين مغادرة سوريا. فسوريا حسب قوله، هي بيته الذي يجد فيه حياته وإلهامه. شهدت السنوات القليلة الماضية تحوّلات جذرية في عمله حيث توجّب عليه التعامل مع التأثّرالعاطفي عند مشاهدة الدمار الذي يحيط به بالإضافة إلى التحديات اللوجستية الناجمة عن النقص في الكهرباء والمواد.
قد تحدّثت عن أهمية "اللمسة الأولى" لفرشاة الرسم على القماش كتجربة أصيلة أمام خطر إرهاق اللوحة،هل ينطبق هذا على منحوتاتك الطينية؟ فهي حسيّة جداً، يظهر فيها بوضوح أثر أصابعك على الطين، أخبِرنا المزيد عن حس المباشرة في عملِك؟
يوجد قوة هائلة في الإنطباعات الأولى. في لوحاتي، كنت أتقصّد دائماً إلتقاط تلك القوة الخام، قـوة الإنطباع الأول، وإظهار جوهر العمل كما هو. إذا كنت قد استطعت الاحتفاظ بذلك النوع من المباشرة في عملي (وبالتالي بين المُشاهد والعمل)، فهذا عظيم . إنها الطريقة التي أسعى بها للتعبير عن أفكاري ونواياي بأكبر قدر ممكن من المباشرة.
كتبت مرّة زينة تقي الدين عن عملك: «المنحوتات البرونزية هي أشكال التعبير المفضلة لدى يازجي. إن هذه الابتكارات ثلاثية الأبعاد هي الأعمال الوحيدة التي يسميها؛ هي تجسيدات وُلدت من المفاهيم التي يستكشفها. تشكّل أسطحها البرونزية الناعمة جزءاً جوهرياً من محاولته لالتقاط المباشرة ولإعطاء انطباع أول عن السكينة دون عوائق». كيف تصف العمل بالمواد وما هي التحديات التي ترافقه؟
لقد عملتُ في الماضي عبر وسائط مختلفة عديدة، الورق، القماش، النحت النافر، السيراميك وغيرها. عندما أباشر العمل في منحوتة ، تأتي إلى ذهني وبغيرِ وعي جميع تلك المواد المختلفة والتقنيات المرتبطة بها (خصوصاً تلك المرتبطة بالنحت النافر). يستغرق ابتكار المنحوتة وقتاً طويلاً. عندما تعمل عليها وفي كل لحظة، فإن كل تغيير تجريه عليها في أي وقت يؤثرعلى المنحوتة بكاملها.
رسومي ولوحاتي هي بذور منحوتاتي: قد تأخذ وقتا لتنمو لكن الفكرة تأتي دائماً بعد حين. لذا، عندما تبدأ المنحوتة البرونزية كرسمٍ أو كفكرةٍ، تكون متعلقة بأبعاد كثيرة ومختلفة في ذهني تشد كل تلك الخيوط معاً أثناء عملية الخلق وهذا هو التحدي الحقيقي.
سبق وتحدّثت كيف كان لبداية الحرب في عام ٢٠١١ أثراً كبيراً عليك، خصوصاً عن شعورك بالعزلة، ولكن أيضاً عمّا بيّنته لك الحرب عن قيمة حياة الإنسان. كيف ظهر ذلكفي أعمالك وفي ممارستك للنحت بشكل خاص؟
كل شيء خلال السنوات السبع الماضية قد تغيّر. لقد تحطّمت كل أنواع المعتقدات و تم التخلّي عنها. كانت أعمالي حالمة أكثر لكن الآن أصبحت منحوتاتي أشد قسوة، سواء في مظهرها أو في تقنيتها التي صنعت من خلالها. الشيء الوحيد الذي أستطيع فعله هو محاولة عدم فقدان فضائي، والعمل في فنّي والتمسّك بعائلتي. تلك الأمورهي النور بالنسبة لي وهي التي تزوّدني يومياً ببعض الأمل. في هذه الأوقات، غدت رسوماتي ومنحوتاتي الطينية بمثابة دفتراليوميات الخاص بي، أوثّق فيها حكاية يوميات هذه الحرب.
بالإضافة إلى ذلك، لقد قلتَ (حسب قول زينة أيضاً) :«منحوتاتي عبارة عن شخصيات معقّدة؛ أشخاص صغار الحجم، مشوهون وعليلون، وبالرغم من ذلك فهم يبتسمون. فهم دائماً يأملون بغدٍ أفضل – بتفاؤل وحتى بغباء». كان هذا منذ عشر سنوات، لكنني أشك بأن هذا الأمل لا يزال موجوداً حتى الآن.
كما قُلت، لقد تغيّر كل شيء في السنوات السبع الماضية، وليس فقط عملي ونحتي، فحتى الطريقة التي أتنفّس بها تغيّرت وكذلك أفكاري الخاصة. الحياة هنا صعبة وثقيلة ولكنني أعمل يومياً لكي أخلق فنّاً.
أعمالك مثل عمل «الأرجوحة والكرة والمكعّب» كلّها أعمال برونزية جديدة تُظهر شخصيات بشرية تتجمّع، تزدحم وتتحرّك كأنها في صدد تأدية فعل ما. تسجّل هذه الأعمال تحوّلاً بالمقارنة مع الشخصيات المنفردة التي كنت قد أنتجتها في بداية مهنتك. هل بإمكانك أن تخبرني المزيد عن الفكرة وراء هذه الأعمال الأخيرة وعن هذا التحوّل؟
لدي شعور،على نحو ما، بأن العالم قد عاد إلى القرون الوسطى، الفوضى عارمة. عبر هذه المنحوتات خصوصاً، تبرز نظرتي المتشائمة نحو المجتمع، من خلال تجسيد أشخاص يراقبون الأخبار، قصة عن حالة العالم اليوم.
على الصعيد العمليّ، حالياً أنت تواجه تحدّيات في خلق العمل لم تكن مشكلةفي السابق. هل يدفعك هذا إلى اتجاهات مختلفة عندما تحاول أن تتخطى هذه الحواجز لإنجاز عملك؟
لا يوجد أية مواد في سوريا في الوقت الحاضر، لذا يتوجّب عليّ احضارها من بيروت. لم يعد لدينا مصهر لذا يجب عليّ الذهاب إلى بيروت أيضاً. ليس عندي كهرباء للفرن الخاص بي. والقائمة تطول. لا أحب استخدام كلمة "عذاب"، لكن هذه هي الحقيقة. أشعر بأنني أناضل من أجل إعلام العالم أننا – في سوريا – لا نزال على قيد الحياة.
لنتكلّم عن المقياس في عملك: أنت تنجز منحوتات برونزية كبيرة ثم منحوتات من الطين أصغر منها. ما هي العلاقة بالنسبة إليك بين الكبير والصغير؟ وكيف يمكن المقارنة بين هاتين المادتين؟
لأول وهلة، يبدو أن الاثنتين مختلفتان، مواد مختلفة وأحجام مختلفة. لكن هنالك استمرارية بين النحت و النحت النافر لديّ، كل منهما يغذّي الآخر ويساعد في إعطائي وجهة نظر جديدة، رؤية جديدة.
ما الذي تعمل عليه الآن؟ إلى أين تحاول أن تصل بواسطة النحت؟
في الوقت الحالي أعمل على سلسلة متواصلة من الأعمال. أذهب كل يوم للعمل، أشاهد وجوه الناس وألاحظ كم أن كل شيء من حولي قد تغيّر. ما زالت الفجوة بيننا وبين باقي العالم تتوسع. ربما يظهر هذا في أعمالي عبر ضوءٍ أكثر وضوح أقلّ رمادية.
يُفتتح معرض فادي يازجي «دون عنوان» في منصة الفن المعاصرفي الكويت في السادس من نوفمبر من العام الجاري ٢٠١٨.