العالم بأسرِه مسرح

كان محمد خياطة قد تخرّج للتو من كليّة الفنون الجميلة عندما سافر إلى لبنان عام ٢٠١٢م للمشاركة في معرض في مدينة طرابلس.  تحوّلت تلك الرحلة، كما حدث مع الكثيرين، إلى هجرة شبه دائمة ، فأصبحت بيروت مسكنه الجديد. في السنوات الفاصلة، تطوّر عمله الفني ليشمل الوسائط المتعددة، الرسم،التصوير، النحت والموسيقى، بحيث يجمع في معظم الأحيان الرسوم مع أعماله التصويرية ليقوم باستكشاف متعدد الطبقات للهوية والأمّة ، يدور في معظم الأحيان حول رسمٍ متكرر يظهر في أعماله: «المدّه» ، أو اللحاف المرقّع. هذا العمل هو انعكاس مجازي وحَرفي في آن معاً لرغبة الفنان في إعادة حياكة أجزاء سوريا مع بعضها البعض. يشرح خيّاطة هذه العملية للمجلّة ، ويتكلم عن تجربته في الانتقال إلى لبنان عام ٢٠١٢، وعن تطور ممارساته الفنّية. 

من خلال مسرح بابل أيضاً، التقيت بالمُخرجة والمصممة الفنية غنى سباعي، التي تعاونت معي في عمل «أجزاء وقطع Bits and pieces» في صالة392rmeil393 (التي قدّمتُ فيها لاحقا عدة معارض فردية و جماعية ). كلانا يهتم بالذكريات والأشياء المختلفة. ولقد تعاونا في اكثر المجالات من التصوير إلى الرسم والتركيبات وحتى صناعة الحِلى من شظايا الزجاج. كان كل ذلك ملهماً، فقد أصبح لي قنوات جديدة للتعبير عن نفسي.تكمن أهمية معرض «أجزاء وقطع» أيضا بأنه حقق لي الانتقال من التصوير إلى الرسم وفي النهاية إلى مزيج من الاثنين معاً. تصوّر الرسوم التي نفّذتها من أجل العمل أشخاصاً يلتفّون باللحاف، أو المدّه – اللحافات التي رسمتها تتضمن "رقعاً" من الأبنية المهدّمة، الزجاج المكسور وغيرها (نفذّت لحافاً جسدياً أيضاً سآتي على ذكره لاحقا). صوّرتْ الرسوم قطع أثاث محطّمة، مداخل وحقائب سفر – وهي رموز لذكرياته. يمثّل اللحاف أسرتي، المدّه التي تركتها ورائي، هو منزل يجسّد المخاوف وعدم اليقين وفي الوقت نفسه رغبة لحياكة البلاد مع بعضها البعض، قطعة قطعة. توجد هذه الأغطية في المنازل المتواضعة في كل أنحاء سوريا ومن خلالها وجدت الوسيلة المثلى لجمع ودمج القصص: تُحاك رُقع الذكريات مع بعضها ويتم إعادتها ككل ليسمع صوت أولئك الذين لا يسمع صوتهم عادةً، أو للكشف عن حكاياتهم بكل بساطة.

وهكذا قادني «أجزاء وقطع»إلى مشروعي الثاني «حياكة سوريتي مجدداً»عام ٢٠١٤م ، حيث جمعت بين الرسم والتصوير إلى جانب العنصر الحِرفي المستكشف مع غنى: قرّرت أن أزيل المدّه من الرسوم وأجعلها "حقيقية".

احتوى « حياكة سوريتي مجدداً » على صورٍ التُقطت في موقعين: بيروت ، وأوّل استديو عملت به في دمشق القديمة (باب توما) عام ٢٠١٢م قبل الرحيل. استوحيت العمل من ذكرى والدتي وهي تصنع لحافاً مرقّعاً.  فأردتُ أن أحوّل العمل اليدوي إلى عمل فني. ثم التقطت في لبنان صوراً لأشخاص يرتدون المدّه الجديدة التي صنعتها مع غنى. تردّدت أصداء خلفية بيروت الحضرية المدمّرة مع الدمار في سوريا.

تحدد سلسلتي التي أنجزتها مؤخراً «فوق النزاع» شيئا من الانتقال أو ربما شعوراً بالرغبة في الهروب من كل هذا التركيز على الحرب، من عدم اليقين والذعر. ذُهلتُ بالتحدي التقني في رسم الغيوم وكيف يمكن تحقيق ذلك الحس السحري بعدم إمكان اللمس. تمثّل الغيوم هروباً من كل أشكال الفساد والأنظمة الظالمة التي تخنق لبنان. أحب أيضا فكرة أن الغيوم مسافرة مثل الكثير منا ، العالقين في حلقة لا نهاية لها من النزوح و الهجرة.

بشكل عام، هذا هو مكاني الآن. بيروت متنوعّة جداً والتناقض بين الأماكن و الناس والأنشطة اليومية يخلق تحدياً حقيقاً. أشعر بأنني قد حقّقت تقدّما خلال الوقت الذي أمضيته هنا. في السنة الماضية، سافرت إلى أوروبا وزرت إيطاليا وهولندا، أعجبتني تلك البلاد كثيراً، ولكن ماذا سأفعل هناك؟ فلقد وجدتُ هنا في بيروت مكاني وعملي. مثل تلك الغيوم، سافرت إلى أماكن مختلفة ولكنني أعود إلى هنا. تطوف الغيوم عبر القارات، مثلنا تماماً. نحن متشابهون. 

طبقاً للحوار مع آنا والاس